各美其美美人之美

2021年7月22日 by 没有评论

资料当前位置:优文网学习文档学习资料资料 各美其美美人之美我要投稿投诉建议各美其美美人之美时间:2017-07-28 12:00:08资料我要投稿s(“content_top”);各美其美美人之美从名称上看,在五个一级学科中,美术学是一个“名不符实”的称谓。这主要体现在如何正确处理以下三种关系上。   首先,美术与美术学。如果我们承认“美术”不等于“美术学”,那么,我们就必须接受“美术学科”不等于“美术学学科”。但时至今日,不少人仍将二者混为一谈,散见于各种论文及科研项目成果中。不少人将二者混为一谈,比如北京师范大学教授黄会林承担的教育部哲学社会科学重大攻关项目《中国艺术学科体系建设研究》中,其中的第十四章“美术学”,其下所设置的小节是美术学科,但在谈到具体问题时,所使用的称谓又变成美术学学科。一字之差,其实展现了不同的逻辑起点。记者注意到,关于这个问题,很多专家学者会采取回避的态度。但对该问题论述比较客观的是美术史论家邓福星先生,他在《关于美术学与其他》一文中指出:“一般说来,美术是对绘画、书法、雕塑、工艺美术和建筑等造型艺术的统称。美术活动是以创作为中心,通过展示或市场流通,观赏应用或收藏等环节形成的循环式的文化现象,同时也是一种承前启后、不断发展的历史过程。对此应有一种相应的理论予以把握和阐释,这就是人们通常所说的广义的美术理论,这种理论会逐渐成为一种独立的体系,发展到一定阶段便形成一门学科,这一学科应该称之为美术学。”美术,指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术,也叫造型艺术或视觉艺术。按照目的可分为两大类,即纯美术和工艺美术两类。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,之后开始普遍应用。美术学,则是大量的美术现象规律化、学术化之后所形成的专门的人文社会科学体系,是艺术学学科门类下属的一级学科。简单地说,美术是一种艺术现象,美术现象科学化之后成为美术学。从艺术的本质来讲,美术是一种“术”,正如记者一直所倡导的,应当把艺术学一分为三:“史、论、术”。而美术学是一种学,这里的学,指的是科学。   其次,美术学与艺术学。这一对关系大概和“美术与艺术”的区别类似。很多人认为,早期的美术就代表了艺术。其实早在1920年,蔡元培就非常详尽地阐述了美术的两层涵义,他在《美术的起源》一文中开宗明义地指出:“美术有狭义的、广义的区分,狭义的美术是专指建筑、造象(雕刻)、图画与工艺美术包装饰品等。广义的,是除了上列各种美术外,又包含文学、音乐、舞蹈等。西方美术史用的都是狭义的概念,而民国时期中国学术界所说的美术,基本上是广义的概念。”时至今日,美术学与艺术学的关系已经非常清晰,美术学是艺术学下属的五个一级学科之一。美术学包括了美术史论、美术理论、美术创作理论以及美术学跨学科理论探究。但客观地说,我国相当一部分艺术学研究成果是建立在美术学研究基础之上的,也就是说,有大量的学者是经由具有特殊性的“美术”这一“艺”而进入具有普遍性的“艺术学”研究领域的。更进一步来看,这种特殊性的“美术”中还包含着更为特殊的“绘画”和“书法”。   再次,美术学与美学。一字之差,却沿袭着两个迥然不同的学科源流。美术学不同于美学。黄新然在《论美术学与美学之关系》一文中所说的比较贴切:美学为美术学提供了理论基础及价值导向,美术学为美学研究提供参照系。美术学是由美术的基本原理即美术理论学科;美术史,即研究中、西方美术历史的美术史学科;美术批评,即美术评论家运用一定的美术理论对美术作品进行分析、评价、批判的学科以及包括雕塑、绘画等美术技术四大部分构成。而美学则包括美学理论、美学史以及运用一定的美学理论指导而发展起来的美学的分支学科这三大部分组成。美学更多的是属于哲学思辨的范畴,所以,有时美学又被称为艺术哲学。西方哲学有很大一部分是研究艺术的哲学。   当然,以上三种关系只是我们从概念上廓清美术学学科建设的一种路wWw.unjs.com径。学科建设是学术研究中具有统摄作用的顶层设计,有关美术理论与实践的所有内容都应纳入其中。正如清华大学美术学院博士生导师陈池瑜所说:“并不是说只有用了美术学三个字才算得上是美术学研究成果,而应该说关于美术原理、美术批评、美术史及美术美学研究中有价值的著述与论文都是美术学研究的学术成果。”   当前,教育部高等艺术教育改革和发展,其目的是为了解和掌握我国高等艺术教育改革和发展现状,进一步推动高等艺术教育科学发展,切实提高艺术人才培养。此举对于美术学学科建设亦有着重要意义。   学科基础:源远流长 三足鼎立   中国美术学学科植根于深厚的中华传统书学、画学思想,经过数千年的发酵与整合,才得以形成今日中国之完善、辩证、和谐的美术学学科基础。陈池瑜对该问题做过系统深入的研究。   从美术史层面来考察,中国第一部比较系统的美术史著作是唐代美术史家张彦远的《历代名画记》,该书的问世并不能说明美术学科建设历史的发端,却是中国美术思想系统化体系化的一个重要标志,早于16世纪欧洲意大利画家瓦萨里《大艺术家传》约700年,早于18世纪德国艺术史家温克尔曼《古代艺术史》约900年。被美学大师宗白华称赞为“亘古不朽的著作”。   最早将“美术”和“学”结合在一起成为新词组的是蔡元培。他在1920年发表于《新潮》第2卷第4期上的长文《美术的起源》中,详细论述美术的狭义和广义概念之分,蔡元培所用的“美术学”一词,相当于我们今天所用的“艺术学”一词。鲁迅于1913年发表的《拟播布美术意见书》所用“美术”一词,也是包括音乐、跳舞和戏剧、文学在内的所有艺术。到20世纪20年代中期以后,学术界才将美术和艺术分开使用,即美术专指建筑、雕塑、绘画与工艺美术,艺术则包括所有建筑、雕塑、绘画与工艺美术、音乐、跳舞和戏剧、文学等各门类。   20世纪上半叶,我国曾经出版了大量的有关艺术研究的著作,这些艺术学著作有一个共同特点,即主要是以美术为切入点接入具有普遍意义的艺术学研究的。如陈中凡1943年发表于《大学月刊》上的长篇论文《艺术科学的起源、发展及其派别》;1931年,林文铮出版了3万字的《何为艺术》;1932年,俞寄凡出版了《艺术概论》一书,更早一些,俞寄凡还翻译出版了日本黑田鹏信的《艺术学纲要》;1933年,张泽厚出版了《艺术学大纲》;1936年,朱光潜出版了《文艺心理学》。彼时,丹纳的《艺术哲学》、普列汉诺夫的《艺术论》的中文版本都在那个时候问世。蔡仪于1943年写作《新艺术论》,与岑家梧撰写的《论艺术社会学》被一并收入岑家梧1949年出版的《中国艺术论集》。新中国成立后,陈池瑜于1991年出版了《现代艺术学导论》;1994年,李心峰也出版了一本同名的《现代艺术学导论》;1997年,张道一在《文艺研究》上发表了关于建立中国艺术学的长篇论文,并主编了《艺术学研究》《美学与艺术学研究》丛刊及“艺术学研究”丛书,致力于艺术学学科建设,1998年彭吉象出版《中国艺术学》。   美术学学科是艺术学学科门类下的一级学科。涵盖了美术史论研究、美术理论研究、美术术论(美术技法理论)研究、美术学跨学科研究等广泛领域,是艺术学领域的重要支柱学科,在整个文化教育事业的建设和发展中起着重要的作用。我国的美术学学科从办学传统上要优于其他四个一级学科,中国现有八大美院,分别是中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院、湖北美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、四川美术学院。美术学学科基础是其他学科望尘莫及的。   从博士层次来看。八大美院中,具有博士学位授予权的只有三所,即中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院。一些综合性艺术院校和综合性大学艺术学院的美术学专业也异军突起,与八大美院形成“三足鼎立”之势。在综合性艺术院校中,南京艺术学院因为拥有艺术学一级学科博士学位授予权;综合性大学艺术学院中,拥有美术学博士学位授予权的有清华大学、东北师范大学、福建师范大学、哈尔滨师范大学、湖南师范大学、南京师范大学、上海大学、首都师范大学、四川大学、中国传媒大学、中国艺术研究院这11所高校及研究机构。   从硕士层次来看。八大美院和六所综合性艺术学院几乎全部拥有美术学硕士学位授予权,在综合性大学中,硕士研究生授权点则广泛分布在包括北京理工大学、北京服装学院、北京印刷学院、首都师范大学、中国传媒大学等81所综合性大学的艺术学院中。   从本科层次来看,美术学学科分布极为广泛。基本按照六个方向来安排招生,美术理论、绘画、雕塑、摄影、书法、国画。学科布点多达500个左右。每年毕业生高达3万人,美术教育总体规模庞大,源于持续增长的庞大生源。   学科环境:边界模糊 学理待定   如果把艺术学门类下的五个一级学科做横向对比,则美术学的学科环境并不令人乐观。从宏观上看,主要表现在:首先,美术之“学”,还在起步建设中。美术史成果还有很多,美术理论和批评也在发展之中,先不说国内目前为止专门论述美术学的著作凤毛麟角,仅仅是美术学一级学科所包含的二级学科内容都仍无定论。那么,美术学的研究对象到底是什么?美术学“悬停”在抽象的“艺术学”和具体的“绘画学”“雕塑学”等具体学科之间,到底该如何界定自己的研究范围和理论体系,这些都是亟待解决的问题。邓福星在《关于美术学及其他》一文中就曾摘录一位资深学者的话,“我不知道美术学是什么意思,在国外没有这个提法,国际通用的是美术史。”邓福星主张美术学要充分考量所处的环境,尽管西方学术界中,美术史、美术理论、美术批评三者界限分明;但中国的美术研究则情况迥异,中国古代画论、书论皆浩瀚如海,而史论评三者相互融合、难舍难分。其次,美术之“论”,我们常常听说有“色彩理论”“构图理论”,但很少听说过有“美术创作理论”,即使有,往往也是明确指向绘画学科。这一点和其他一级学科形成反差。在音乐学中,确实有一些理论是适用于音乐学学科下的所有方向的,如曲调理论、发声理论、作曲理论等,但在美术学中,似乎很少有适用于全部学科方向的理论。当然,现在没有并不意味着将来没有,随着时代的发展和文化的多元,“美术”的边界不断模糊,自然拓宽了美术学学科体系的外延。社会进入读图时代、图像时代,在影像高度发达的时代,绘画不可避免地受到影响和同化。绘画和影像的结合有了更多的可能,这不仅改变了获取信息、把握规则的基本方式,也使得绘画的本质和形式经历了重大改变。美术不但可以有“论”,而且可以很丰富。因此,新的美术理论应该加强推进。   以上是从宏观上对美术学学科环境现状所做的总结。从微观上看,美术学学科的基本领域也处于一种自我修复的阶段。我们按照学科建设的一般条件依次论述。   第一,研究对象。关于美术学的研究对象,陈池瑜认为,美术学是人文科学的一个组成部分,是一门研究美术现象及其规律、研究美术历史的演变过程、研究美术理论及其批评的科学,换句话说,美术学要研究美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动等美术现象,同时也要研究美术思潮、美术理论、美术美学、美术史学。此外,美术学还要研究本身的历(即美术学史),就像哲学要研究哲学史一样。在这一界定中,美术学的基本研究对象包括美术史、美术批评与美术理论。美术批评学可以作为美术学的一个重要分支加以研究,当然在批评学领域,美术批评学也可以作为批评学的一个分支,与文学批评学、音乐批评学等并列。美术批评与美术史、美术理论是三个既有区别又有联系的学科。那么,什么是美术批评呢?美术批评是由批评家、哲学美学家、艺术理论家及美术家等人,运用一定的批评方法与原则,对美术作品的形式、语言、风格、题材、内容进行品析、评判,揭示其思想价值与艺术价值,或者对美术现象、美术思潮、美术家群体及美术流派、美术活动进行分析评价,揭示其内在规律和美术发展趋势,这种活动就是美术批评或者叫美术评论。美术评论和当前的创作实践活动联系比较紧密,批评家要参与美术活动,及时了解创作动向,推动创作活动的发展,美术批评家有时还可参与策划美术展览,组织创作研讨等活动,因此美术评论也是一项操作性、现实性比较强的活动。而美术批评学则是从理论上总结批评规律,提出批评观念、批评标准和方法,或者总结历史上的批评成果,建立理论形态的批评学科。   第二,理论体系。记者认为,美术学所辖的二级学科应当按照“史论(历史)、理论(原理)、术论(应用)、跨论(跨学科)”的学科分类模型来进行设计。这里的“美术史论”要区别于一般的“美术史”,而是在“史”的基础上实现与“论”的结合,是“‘术’的演进史和创造论”。这一点契合于平在《艺术学独立学科门类的学域扩张与学理建构》一文中所提出的观点:“在我看来,作为学科门类的‘艺术学’学理建构的领域,最精练的表达就是史、论、术三个方面。并且,史和论的主体应当是‘术’的演进史和创造论。”而“美术学理论”“美术学术论”主要是指凌驾于具体的美术创作之上的具有统摄价值的规律论和方法论。如同张道一在1997年第4期《美术观察》上所论述的“艺术理论”,乃提出艺术理论的三个层次,“第一个层次是‘技法性’的理论,如美术的构图学、色彩学、解剖学、透视学以及图案学、平面构成、立体构成等,音乐的基本乐理、视唱练耳、合声、对位、配器等。这个层次对于基本功的训练是必不可少的,各类艺术院校的教学也都非常重视。第二个层次是‘创作性’的理论,即创作方法论的研究。这一层次的理论既要解决创作过程中的规律和方法……第三个层次是‘原理性’的理论。”   第三,研究方法。学科方法的研究是学科成熟和深化的标志,美术学既可以运用自己特有的方法进行研究,也可以借鉴哲学、美学、心理学、社会学、文艺学的方法进行研究,因此对美术学的研究还可以同其他学科的研究结合起来,形成美术学研究的边缘地带或者形成新的交叉学科,例如美术社会学、美术心理学、美术市场学、美术管理学等。   第四,核心人物。尽管我国美术教育无论是数量还是质量上,都取得了可喜的成绩。但这并不能掩盖美术学研究的相对薄弱。真正致力于美术学学科体系研究的单位主要集中在清华大学美术学院、中国艺术研究院、东南大学、北京师范大学等少数高校的少数学者身上。   第五,学术著作。正如在本文的开头部分所指出的那样,美术和美术学是两个层次的概念,那么,考察美术学学科的学术著作也应当从两个层面来进行总结,包括国画、油画、版画、雕塑、书法等二级学科在内的与美术创作最为接近的应算做一类,而立足于总体的美术学一级学科的学术著作算做第二类。在国家图书馆检索第一类的著作超过1万部,这还不包括大量的未被国家图书馆收藏的作品画册,这足以说明我国美术创作领域的繁荣景致;但与此形成鲜明对比的是,以“美术学”三字为主题的藏书仅有126本,并且90%以上都是美术学专业建设成果展示,真正意义的美术学研究著作只有两本,北京师范大学梁玖教授的《美术学》(湖南美术出版社),该书应该是目前国内唯一一部从本体上探讨美术学学科理论体系的著作,全书分为上、中、下三篇。上篇从人类文化的视角切入,探讨美术的存在;中篇对促成意图艺术性视角表现系统外化实现的主体、主体实践过程与主体实践成果等内容,进行尝试性探讨;下篇则对影响美术生存的诸多领域
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